油画创作步骤有哪些？

1、较具体细致的素描定稿(或黑白定稿)和色彩稿。

素描稿要解决以下问题:

①、构图设计(整个画面的布局安排)能充分体现主题，体现基本构思。

②、要体现画面形式构成，即画面中的点、线、面及黑、白、灰明暗处理；

③、画面边界和轮廓、比例准确、透视合理，形象具体生动并具有个性特征。确定精准的素描定稿，就可在已经绷好的画布上放大制作。

2、色彩稿确定：

色彩稿必须解决这样几个问题:

①、确定色调，找准画面色彩的倾向性。

②、在基本色调的基础上，解决主色和辅助色的结构和比例问题，是体现主体形象的色彩构成。

③、适当地做些实验性、探讨性的表现手法的铺垫，如色块的形状、厚薄、笔触和肌理的预先处理。

3、油画布上放大稿的方法:

有准确百思特网的素描稿，需要将其准确地放大到画布上，可采取百思特网打方格的方法。

需要在要画的那张小稿和画布上，面画好同比例的网格；

网格会将图片上的内容细分到每一个格子当中百思特网，只需要找到相应的格子就能准确地刻画出小稿的内容。

4、画布上的制作；

油画创作大致有两种直接画法；

①、一种是先铺大体调子，初步解决色彩倾向再局部深入；

②、另一种是开始就画局部，一部分一部分再作统一调整。

通常说来，先铺大调子的方法比较好掌握。

5、铺大色阶段；

要保持颜色尽可能的干净，在此阶段尽可能使用大画笔，保持画面的放松感。

半闭上眼睛去“编辑”让人分心的细节。如果画面大形状之间的关系好，就可继续添加细节。

6、深入刻画阶段：

深入阶段要也要保持画面的整体性，不可过分的刻画。时刻将整体意识贯穿整个画面；

画面用笔必须是大胆、明确——有目的的放置。

与此同时，要学会变换笔触，增加画面的兴趣。

7、画面调整阶段：

要注意学会远观画面，尽可能远距离观察画面，能更加整体的观察画面。

调整画面中过于“抢”视觉中心的物体，将画面中心点加强。调整画面过于细碎的笔触等。

画作选自：JamesTissot