韦罗基奥（韦罗基奥以细节展现艺术之美）

在文艺复兴的初期出现了一个独特的艺术家。他原本是一个金工，却成为了一个雕塑家，然后又成为了一个有影响力的画家。他是一个典型多面性的艺术家，他对艺术最大的贡献是他对艺术的追求影响了那一时期的很多经典画家，其中有著名的达芬奇。

以百思特网宗教为主题进行研究，韦罗基奥创造了别样精彩

在欧洲的整个文艺复兴时期，佛罗伦萨都无疑是欧洲文化的中心。在文学和艺术上有广泛的涉猎，不论是建筑，雕塑，或者绘画作品。甚至在陶瓷，金属和丝绸制作上，都有着很大的成就。对一些古典学科的复兴，也有着重要的贡献。

在佛罗伦萨现存的艺术风格里面，既有外来艺术的影响，也有当地艺术的特色。他们的这些文化风格间还可以进行友好的互动，他们还可以将古典宗教和文化公共构成来表现。

在韦罗基奥生活的时期，这种多风格的影响也造就他独特的艺术风格和艺术视角。在题材上，圣母和圣婴首先引起了他的注意。他有很多这样主题的创作作品，比如《圣子的崇拜》，一座大型古罗马建筑的废墟前， 圣母玛利亚跪在斜倚基督的脚前。

这些风格影响了达芬奇的风景画。达芬奇的《三博士朝圣》中，背景表现上整个画面已做了土黄底色， 建筑与布景的风格看起来就像现实中古罗马大教堂的遗址。

还有一幅是《圣母孩子和两个天使》，也使用了这种背景和人物结合的方式。这幅画可以说是在韦罗基奥工作室中诞生的最杰出的一批画作之一了。这幅画具有精确的轮廓， 精致而坚实的造型， 微妙的阴影和令人难以置信的细节。

在天使之间的圣母双手呈祈祷状，基督倚在圣母的腿上，并抬头凝视着圣母。右边的天使抱着基督，凝神观看，左边的天使拿着白色百合花，朝天凝视。

在颜色上，圣母穿着青蓝色长袍，两个不同的天使用头发的颜色加以区分。圣女的头发则是棕色的，在她长袍的内侧还有深绿色打底金色的绣花袖子。在其他人的衣服上也有着这些精细的颜色刻画。特别是天使加布里埃尔穿的白色礼服上有着金色的光泽。

这种丰富的细节刻画还体现在用光影表现的质感方面， 画面光线从45度百思特网角度照射主体人物， 使他们产生了的反光，在他们脸上产生了明暗的渐变。通过不同的细微颜色将这些表现出来。

还有一些对婴儿题材的表现，他制作了不同姿态的婴儿塑像。这些塑像很多出现在了他的学徒的雕塑和绘画作品里。达芬奇在他的1483一1485年《岩间圣母》 中使用相同的构思设计了他的婴儿形象。

以细腻的观察创作了诸多原型，韦罗基奥用细节展现艺术之美

除了在题材选择方面，他对他的学徒有着很深的影响。他还影响了学生对于现实题材的观察。他有很多的速写集现在被收藏在巴黎卢浮宫当中。在苏格兰美术馆收藏了一幅双面速写，正面描绘了圣多纳托和其他人物的研究，反面是头部和速写的研究。

背面粗略描绘了四个形象，青年战士的形象， 一个站立的大鼻子男性和一匹马和骑手，这四个形象被分为左右两组。这些形象在很多绘画中被反复使用，这些速写不仅仅在绘画中被广泛使用，还体现出个人和时代的特点。

在他的《婴儿研究》当中，这些婴儿的轮廓都比较自然，也没有很深的阴影。但可以看出画家对婴儿各种形态的描绘，试图寻找合适的比例和位置。这样的作品速写表现了画家对这些婴儿做了很多很深的研究。

除了速写这样的深入研究，还有一些用来记叙当时的转瞬而百思特网逝的灵感的羽毛画。这些羽毛画主要是用随意的方式来捕捉一些运动的瞬间。比如《马的左侧结构研究》，这幅画一开始使用粉笔描绘了轮廓，并用羽毛笔做定型处理，虽然绘制过程简单，但其结构十分严谨。

还有关于银尖画和粉笔画，一些丰富的细节可以增添画面的表现力。尤其是在《维纳斯和丘比特》里面，迷人的银尖笔画描绘了维纳斯在斜倚在岩石上，她衣服上的褶皱也被描绘了出来，这些丰富的细节赋予了她迷人的色彩。

还有一幅银尖笔作品《裸体男性抬起手臂》在细节上更加讲究，画家用微妙的光影的反光制造了强烈的明暗对比，对他的身体也做了精致的描绘，画面非常逼真形象。

除了对细节的丰富表现，材料的选择也很重要。在他的粉笔画当中，有三幅关于头部的绘画非常明显地体现出了这一细节。他利用画面中的布纹来塑造光和阴影以描绘轮廓。

因为画家在创作过程中需要收集丰富的素材，在他的工作室有很多作为素材使用的画作和雕塑。因而在很多画作中，人物的姿势，肌肉线条和骨骼结构被反复运用。这些速写的作品通过对人体结构和构图的研究，展现了画家对于生活观察的细致和对于艺术的严谨态度。

吸收了老师丰富的艺术经验，波提切利和达芬奇成为一代艺术巨匠

韦罗基奥被认为最大的贡献是他的工作室出了很多有名的画家，其中就有波提切利，他的经历和韦罗基奥十分相似，他也做过类似金工活计。之后才去往韦罗基奥的工作室待过一段时间。

他在佛罗伦萨的时候为圣母利亚大教堂创作了《圣塞巴斯蒂安》，这让他闻名一时。可以看出他受到韦罗基奥的影响的是他的一幅作品《刚毅》，这幅作品里面，画作的结构和造型都和韦罗基奥工作室发现的那些画作很相似。

还有《玫瑰花园的圣母》中的基督比例也和韦罗基奥的画作很相似，但他离开了韦罗基奥工作室以后也发展了自己的风格，他背离了现实主义的创作风格，而以个体形式表达他对于艺术的价值的理解。

但他对于透视学和解剖学应用于画作明显和韦罗基奥的影响有关，也是当时佛罗伦萨的艺术美的象征。波提切利的视觉图创作是将一个抽象的概念转换成具体可感的图像。但在他那刻意被拉长的人体当中，可以看到哥特风格的韵味。可以看到中世纪的风采。

在韦罗基奥的学生中最有名的还属达芬奇了，在他进入韦罗基奥工作室以后，韦罗基奥甚至宣称自己以后不再作画，因为他的学生已经超过了他。达芬奇协助修复了韦罗基奥的画作《基督受洗》的重要部分，还在韦罗基奥的指导下创作了《吉妮弗拉德乌》的肖像画。

因为时间很久，我们无法得知韦罗基奥工作室的那些作品有达芬奇的参与，但能很明显的看出，韦罗基奥风格的作品《圣母孩子与两个天使》当中，对于画面处理和光线表达方式很可能出自达芬奇之手。因为在他的《杰罗姆胸像》上也能看到相似的表现手法。

还有达芬奇早期的银尖画《女人头》，他熟练地使用了白粉笔，银尖笔和白色高光笔，并且画中女人飘逸的长发非常像韦罗基奥的风格。在达芬奇自己创作的很多作品里，都体现了韦罗基奥的设计构思和处理方法，但显然他的处理方法更加精细和生动。

还有达芬奇的很多雕像作品和陶土雕塑，特别是《老人头像》和《三博士朝圣》这些作品当中，胡须，下颚，眼睛等地方的很多特征都来源于韦罗基奥的作品。

在韦罗基奥的艺术生涯当中，他不仅对光学，建筑结构，解剖学有了深入的研究，还致力于在画面构图上表现出更为丰富的理解。这些从他的研究速写当中可以很明显的看出。虽然在题材上他还是致力于宗教题材，但做了很多的创新。

不论是在画面细节，或是视角的安排，韦罗基奥都有着独树一帜的风格。这也和他对生活的密切观察以及执着的艺术精神有很大的关系。并且他的工作室在佛罗伦萨也吸引了一大批学生，这些学生将他的风格展现得更为强烈，并一直延续下去。