天云山传奇导演（山传奇的导演是谁）

文：宿夜花

80年代的中国影坛，谢晋导演有着突出的成就，他凭《天云山传奇》成为首届中国电影金鸡奖最佳导演得主。他的“反思三部曲”《天云山传奇》、《牧马人》、《芙蓉镇》引起了很大的轰动，除此之外，他还拍摄了《高山下的花环》、《最后的贵族》等颇有影响力的影片。

对时代主流思想的敏锐洞察与对观众审美偏好的熟稔使得谢晋的电影总能得到广泛认同。谢晋导演也曾说过：“艺术作品离不开作者的爱和憎，通过艺术形象，体现这种感情，使大家能够严肃地思考问题，这于我自己的爱、憎、同情是连在一起的。”（见谢晋《心灵深处的呐喊》）

通过这段话，不难看出，谢晋深谙观众心理。无论角色的好与坏，复杂与简单，如果一个角色能使人产生喜爱或憎恶、怜悯或鄙夷，那么很难说这个角色是不成功的。如同《红色娘子军》中的吴琼花（祝希娟饰）与南霸天（陈强饰），无论是所谓的“正面角色”还是“反面角色”他们都成功地使得观众对角色本身产生一定程度的感情色彩（在“十七年电影”中，《红色娘子军》、《舞台姐妹》都是难以绕过的一笔浓彩），随着角色的深入人心，扮演这些角色的演员也受到观众爱戴。

除了擅长塑造色彩鲜明富有时代特征的典型人物形象，谢晋电影中的镜头语言也在与时俱进，这在“反思三部曲”（《天云山传奇》、《牧马人》、《芙蓉镇》）中体现得尤为明显。

《天云山传奇》正是其中的第一部，这部1980年的电影距今已30多年，如今看来仍旧动人。中国电影金鸡奖第1届评选委员会给予的评语是：

“《天云山传奇》比较深刻地反映了我国近二十余年社会生活的一个侧面,充满激情地创造了动人的银幕形象,发挥了电影作为综合艺术的丰富表现力,特授予最佳故事片奖。”

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谢晋导演的《天云山传奇》与吴永刚、吴贻弓导演的《巴山夜雨》（上海电影制片厂）同时并列金鸡奖最佳故事片，从题材上来看也具有一定的相似之处，这就很容易会使人比较起两部电影的风格差异。

比起《巴山夜雨》故事发生在一天一夜24小时之间、一艘江轮之内，《天云山传奇》的故事发生在50年代中期到70年代后期的20余年间。《巴山夜雨》用诗意消解苦难，是导演吴贻弓艺术生涯巅峰——“诗电影”《城南旧事》前的一次成功创作。而《天云山传奇》后谢晋导演则以“最具史诗气质”的《芙蓉镇》达到艺术生涯的顶峰。

论及反思深度，或许它不如《芙蓉镇》深刻，但《天云山传奇》中的人物命运和他们的爱情仍旧是动人的。《天云山传奇》的故事本身并无太多“传奇”之处，传奇的是两个理想主义者罗群（石维坚饰）与冯晴岚（施建岚饰）在风雨飘摇的年代所做出的选择与坚守以及他们艰苦生活中的“相濡以沫”。

电影既然是社会生活一个侧面的缩影，那自然不会仅仅是只描绘出两个理想化的人物以及他们的纯美爱情。与此同时，随波逐流的宋薇（王馥荔饰）和思维僵化且嚣张跋扈的吴遥（仲星火饰）是影片中的两个典型人物，从某种角度看，他们甚至更具现实意义。

无论是遭受屈辱仍恪守心中正义准则的罗群与冯晴岚、还是面对纷扰感到无所适从于是选择跟风盲从的宋薇、抑或是思维刻板刚愎自用的吴遥，他们都是一类人或者一类性格的写照。他们有些是有着超脱世俗的理想化色彩、有些则有着人性中不可避免的怯懦与盲目、有些则自负甚至狠辣。正是他们自身的性格属性导致了他们自己的命运，透过这些不同色彩的人物，我们看到了人性中的善与恶。而一切的悲剧以及悲剧中人们赖以坚持的力量皆因人内心深处对美好的向往、对信念的坚守，这是电影所要歌颂的精神力量。

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故事本身深刻的思想性与人物的丰富性，这与鲁彦周原著本身的文学成就是分不开的。电影化的成功、电影语言的成功展示则主要归功于导演团队。

电影采取插叙的方式，故事的开始于70年代末周瑜贞（洪学敏饰）的一次来访，继而不断以周瑜贞、宋薇、冯晴岚视角插叙，其中以宋薇的线为主（一定程度上宋薇是人物关系的核心点、她的内心思想冲突也最为强烈）。

这样的叙事结构也使得影片的整体人物塑造更为成功，因为比起三位各具特色的女性角色，两位男性角色罗群与吴遥虽然是直接冲突的对象，但他们的形象却是单一和模糊的。

例如，电影中也提到了罗群是延安保育院长大、外国留学过的，这也使得他的思想开化、眼界开阔显得顺理成章。但更多时候他只是个思想极度单纯的大男孩，电影中也缺乏更多侧面、更多细节的刻画。只是从3位女性对其的仰慕，观众似乎可以看得出他是个颇有高度的角色，但他对这三个角色又有什么样的感情差异，这点电影中提及较少。

关于吴遥一方面似乎他只是单纯的思想刻板僵化、但有原则性，他与宋薇落难后宁可受罪也不低头的一段经历使得宋薇颇为感动。而另一方面，似乎导演先入为主地将其人物调色弄得阴暗，例如与女同志的“谈笑风生”、对待妻儿随处可见的轻曼蛮横。这就使人很难理解他究竟只是个有着百思特网思想局限性的那类守旧典型还是个人品质极端恶劣之人。

三位女性的塑造自然是影片的闪光点。

冯晴岚是时代标准与传统审美偏好下的完美女性。一方面，她身居陋室，心心念念得仍是自己的事业，做为山区教师，她用羸弱的身体为教育事业献出微薄之力；另一方面，她对罗群的爱是无私的，这种无私建立在他们相似的性格秉性、共同的理想主义追求。她的不屈不挠、无私奉献符合时代准则、她的温婉柔情又符合典型的东方式审美。

周瑜贞是新时代女性的完美代表。她接受了最先进的教育，站在时代前沿，有种天不怕地不怕的劲，她敢于劝慰宋薇“不能再像冰窟里的鱼那样活着”、她也敢于直接质问吴遥。那种凌厉与率直、干脆充分彰显了新时代女性的魅力。熟悉洪学敏的观众都明白，她是此类角色的不二人选。

宋薇是个很值得玩味的角色，也是本片中最复杂的一个角色。年少时，她身上有着纯真，她的活泼开朗也吸引着罗群，但是她对罗群的倾慕与冯晴岚又有着本质的区别。她看到百思特网了罗群身上与众不同的才华，她担心着罗群会不会因为过于“出格”而不被周围人所容纳，冯晴岚则是一针见血地指出罗群是个“水晶”般纯净的男人。

其实，宋薇更像是很多人的写照，他们会有虚荣心、害怕“与众不同”、渴望被接纳完成世俗生活的美好。当她发现罗群无法完成她这样的构想时，她不可避免地变得盲从、缺乏独立思考能力，最终与吴遥走到了一起，这也是以牺牲了爱情为代价（王馥荔因为对宋薇的出色塑造获得了金鸡奖最佳女主角提名）。

宋薇为自己的随波逐流付出了代价，最终这段没有爱情的婚姻破裂了，然而失去的也难以找回来，面对罗群的宋薇仍旧是羞愧的，但面对人生，她变得更为成熟与坚强。

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电影是视听艺术，金鸡奖获奖评语中的“综合艺术的丰富表现力”则体现在很多方面。

本片中，上影厂的化服道团队功力得到充分彰显。例如，宋薇与吴遥的孩子房间，既有时代特色鲜明的张贴物也有孩童喜欢的一些图纸；宋薇与冯晴岚住处的对比，一个是阔气华丽的，一个是简陋逼仄的。山间缓缓转动的水车、农村陋室更使得皖南的乡村场景真实亲切而极具美感。

在宋薇与吴遥的刻画上也是运用了很多表现手段。例如，吴遥首次出场是在宋薇口中，只见镜头转到吴遥的空座位，氛围凝重，却不见吴遥本人。吴遥与宋薇结婚时，导演采用了声画对位，画面对准的是吴遥与助阵好友一起对酒杯，响起的确是没有对白的酒杯声与一段纠结而又富有悲情的音乐。此时，宋薇不仅表情沉重郁郁寡欢，她心中想着那匹象百思特网征着她与罗群爱情的白马。

在冯晴岚与罗群的一组镜头里，冯晴岚用娇弱的身躯在雪地山间用拖着罗群缓缓前行，最终她不堪重负跌倒了，她仍旧起身走到罗群身旁安抚罗群，此时响起了插曲《雪地摇篮》。在此电影完全做到了情景交融，环境是极度恶劣，山路崎岖、大雪纷飞，冯晴岚是羸弱的。但在这个时候，电影不需要太多对白，冯晴岚与罗群的理想与信念、操守与爱情尽在其中。

在这些细节中，电影展现了视听语言的独有魅力，使得故事本身有更强的感染力。