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回魂夜周星驰（回魂夜免费完整）
喜剧电影一直是香港电影赖以生存的一大法宝，同时也是极具香港本土特色的一个重要类型片种。从最初的许氏喜剧再到我们最为熟知无厘头电影，都给这个时代的电影行业画上了浓墨重彩的一笔。
在这其中，当之无愧的“喜剧之王”莫非就属周星驰了。
自九十年代开始，周星驰的出现将原本没落的香港喜剧推到了一个无比辉煌的高度，从最一开始的《赌圣》到面向世界的《功夫》，周氏喜剧的威力几乎家喻户晓。
然而在众多叫好又卖座的佳片当中，却出现了这样一部票房垫底的“烂片”——《回魂夜》
《回魂夜》又名《整鬼专家》于1995年在香港上映，一经面世便是嘘声一片，大部分人都是抱着很高的期待进入影院，又满怀失望的离开。
作为一部具有奇幻色彩的恐怖喜剧电影，《回魂夜》的脑回路可能与一般电影不太正常路，因此，能真正接受并看懂它的观众到今天也没有多少。
周星驰的奇葩造型
影片大致讲述了由周星驰饰演的Leon帮助莫文蔚饰演的阿群和大厦中的保安一伙，对抗因为一场谋杀案意外诞生的厉鬼。
在历经无数劫难之后，Leon牺牲了自己，将厉鬼封印在体内，而存活下来的众人则都被当成疯子，关进了精神病院。
总得来说，电影的体量很小，百分之九十剧情都发生在厉鬼出现的大楼里，笑点也是浅显易懂。但若是深入其中细细解读，那些深入人心的对白和桥则段会给你带来不小的惊喜。
不说别的，今天，我们就从三个方面来深入剖析这部颠覆传统喜剧概念的冷门佳作——《回魂夜》
看过这部电影的朋友都知道，片中别出心裁的借鉴了1994年上映的犯罪电影《这个杀手不太冷》里的人物形象，这个主意不是导演想的，而是周星驰自创的。
周星驰饰演的捉鬼大师与让雷诺饰演的杀手都叫Leon，且同样戴着标志性的圆框黑墨镜，黑色帽子，穿着黑色风衣，手捧一盆鲜花，冷酷的一言不发。
让雷诺教小女孩怎么用枪杀人，周星驰则教众人如何捉鬼，且都是与敌人壮烈同归于尽。
同样的，莫文蔚饰演的阿群也与娜塔莉波特曼饰演的玛蒂尔达形象相似，并都爱上了男主，在他们去世之后也一直怀念着。
这种对经典电影的致敬其实在周星驰的很多电影里都能看见，似乎已经成为了他的代名词。
举9个大家可能没有怎么发现的例子：
《赌圣》vs《赌神》
1.最早的就来自于让周星驰真正红起来的《赌圣》，当中的造型以及出场是模仿周润发。
2.而在92版的《家有喜事》里，周星驰穿着皮衣梳着飞机头，骑着哈雷摩托的造型就是致敬《终结者》里的施瓦辛格。
3.同样，在1994年上映的《破坏之王》里，赤身裸体的出场画面也是与《终结者》里一样。
4.1999年上映的《喜剧之王》里曾三度借鉴了《洛奇》的场景。
5.《审死官》里宋世杰被当成精神病人，嘴巴被封的造型则是模仿了《沉默的羔羊》里的汉尼拔。
6.《百变星君》里那一段经典舞蹈与《低俗小说》一样。
7.《大内密探零零发》里的天外飞仙，很大程度上是模仿了《夺宝奇兵法柜奇兵》里女鬼的造型。
8.王家卫的《重庆森林》与《阿飞正传》也难逃被盯上的命运。
9.众所周知，周星驰非常崇拜李小龙，以至于他的大部分作品都能看见李小龙的影子。
例如：《武状元苏乞儿》—《精武门》，《上海滩赌圣》—《猛龙过江》，《功夫》—《龙争虎斗》等
由此可见，不光是《回魂夜》，周星驰参与的大量电影中都夹携着诸如此类的“私货”，那么问题就出现了——这么多显而易见的模仿，到底是抄袭还是致敬？
官方并没有对此作出明确的解答，但在我看来，这不过是博人一笑的手段罢了，封神之前，我们戏称其为无害的恶搞。登上神坛之后，我们称其为致敬。
就《回魂夜》这部电影而言，里面对于《这个杀手不太冷》的模仿恰到好处，看过原片的观众会心一笑，而没看过的，也能充分感受到那种恐怖压抑的氛围，如此足矣。
周星驰的成功就在于此，他能很完美把这些经典复刻在自己的作品中，即便成为了无厘头恶搞的对象，也丝毫不会有违和感。
反过来看，周星驰借鉴的只是人物的毛皮，在此之上还花了很大功夫去设计人物之间的对白和故事细节。
这本就没有什么抄袭的说法，在周氏喜剧的风格中，很多时候就是为了搞笑而搞笑，刻意解读作品背后的瑕疵只会给自己带来困扰。
回到电影本身，《回魂夜》的幽默是独一无二的，它偏离了周星驰一贯的无厘头笑点，更多的是带有嘲弄和讽刺的黑色幽默。
“黑色幽默”作为一种美学形式，属于喜剧范畴，但又是一种带有悲剧色彩的变态的喜剧。
“黑色”代表死亡，是可怕滑稽的现实，“幽默”是有意志的个体对这种现实的嘲讽态度。幽默加上黑色，就成了绝望的幽默。
“黑色幽默”作家往往塑造一些乖僻的“反英雄”人物，借他们的可笑的言行影射社会现实，表达作家对社会问题的观点。
影片一开始的气氛极度压抑，误让很多人感觉是老式粗糙的港产鬼片。昏暗的楼道，摇曳的黄色灯光，大楼外蓝灰色的冷月光，这些元素的出现对于习惯了周氏喜剧的老观众来说很是不适应。
这样的环境是导演刘镇伟故意营造出来的，目的就是为了讽刺当时社会压抑闭塞的风气。
而星爷饰演的Leon也与之前各种作品中的男主形象截然不同，这个角色并没有很明确的定位或是性格特征，唯一知道的就是他来自重光精神病院，而且会捉鬼。
Leon徘徊在天才与疯子之间，他一边说着不着边际的话，一边目中无人的指点众人抓鬼，因此，在保安们看来，他更像是个白痴而不是大师。
很多人会奇怪，为何不做一个像林正英那样的传统驱鬼大师的形象呢？
不，导演的目的就是将Leon塑造成一个反社会的精神病患者，他的一言一行都与常人不同，就被当做疯子。
这里则是讽刺了社会大众偏执固执的观念：只要和我们不一样，你就是疯子，是有病的。
影片当中有几个超乎常理的片段，在面对谋杀家母的李氏夫妇二人的追杀时，周星驰失手用枪将李太从楼顶击落。
原本必死无疑的李太却被Leon用榔头，折凳打活了过来，一心求死为了变成厉鬼报复众人的李太却又用枪自杀。
而Leon又用冰敷，输血，高压电的方式将她救活，一个从几十层楼上坠下又身中数枪的人就在这种毫无根据的反复折腾下一次次被救活。
而本该惊悚骇人的谋杀血案就也就在这样的幽默下被莫名轻松的化解了。
这样的片段后面同样还有很多，在引人发笑的同时又因为突然的恐惧而后背发寒，黑色幽默带来的穿刺无比深刻。
如此的设定在周星驰以往的电影里非常少见，之前的许多作品即便无厘头到了极致，也会暂时放缓节奏，让观众大笑一阵来适应。
而《回魂夜》的高明之处就在这里，它根本就不在乎你的想法，在凌厉的黑色幽默之后立刻接上让人喘不上气的恐怖，这样的风格的确过于超前，但绝不差劲。
电影从开头到结尾都在不断强调着想象力的重要性，从一开始阿群与Leon之间的对话到结尾处众人依靠想象力变成的飞行器飞出大楼，“想象力”这一尤为重要的概念贯穿了全片。
在电影的一开始，阿群被Leon的帅气吸引，前去精神病院找他。随后Leon就问她是否相信有外星人和尼斯湖水怪，阿群说：我相信，Leon就立刻握住她的手说：可以沟通。
这一点很多人解读为“道不同不相为谋”，要和与自己观念相同的人交朋友。但在我看来，则是导演刻意在这里引出“想象力”的在这部电影里的首个线索。
而在随后的部分中就逐渐道出了想象力的重要性，Leon在指导众人如何抓鬼的修炼中，提出一个观念——你要抛弃你的固有观点，建立一个新的观念。
Leon说：你自以为受过高等教育,出入什么上流社会。
用你自以为是的学识认为屎是无聊跟污秽,就等于你老妈或大姨妈从小到大告诉你鬼是恐怖的一样。
就算这坨屎不臭你也一样看不起它,鬼不过来咬你你也一样会害怕,如果大家能够反转这个观念那就行了!
这句话也是导演刘镇伟在《大话西游》票房失败后最想和观众说的：为什么所有人都主观的认为孙悟空是不能谈恋爱的？周星驰也只能演喜剧？
我们从接受义务教育长大，从书本和老师嘴里一点点建立起我们幼小的世界观。但是随着我们逐渐成长，懂得的知识越多，想象力却越来越差。
那些仅有的知识构成了我们价值导向的框架，也变成了束缚思想的鸟笼，让我们一旦遇到有背其观念的产物便会感到厌恶，不愿接受。
就像电影里面说的，所有人都告诉你鬼是恐怖的，是可怕的，遇到就一定要躲着。从来没有告诉你，人也可以吓鬼，鬼为什么不会害怕，是鬼就了不起啊？
其中还有一个片段，就是李生的鬼魂出现将Leon掐的七窍流血，当众人都以为他死定的时候，Leon却从地上站起来跑走了。
他后来解释道：七窍流血≠死，是啊，没有人告诉你七窍流血就一定会死，这也是对固有观念的一种批判。
同样的，在林正英的鬼片风靡香港影坛的时候，所有人都认为桃木，黄纸和糯米可以驱鬼，只要违背这个法则就是不对的。
但Leon用保鲜膜和巧克力豆抓鬼，用花盆定位鬼的位置，用喇叭和大锏驱鬼。这些都是超乎常理神经质做法，但确实有效，你觉得不行，那只是你想象力不够而已？
无意间想起了《圆桌派》里张立宪说过的一个词：功能性文盲
大致的意思就是：当一个受过教育的人年纪越大，他就会开始定向，无法接受与自己不同的立场的东西。
认为不符合自己看法的表述都是错误的。所以学习的时候只有选择、认同那些和他\她价值观相符的内容，导致学习变为重复印证已有知识的工具。
和电影想表达的意思一样，那些批判电影是烂片，看不懂的观众就是不愿意相信还有这样的驱鬼方式，精神病人也可以是捉鬼大师。
他们的观点已经固化了，也失去了想象力和对世界的好奇心。
人只要一旦被自己的思想束缚，那么他就永远跳不出偏见与狭隘的圈子。在高速发展的新时代下，每天都有无数新事物诞生，很多过去想都不敢想的事情也许在一夜之间就出现了。
没有人可以预知未来，我们能做的，就是保持想象力，保持不确定性。
未知才是恐惧的来源，只有不断的思考，丰富自己才能立于不败之地。
而在电影的结尾也有讽刺的一段，Leon被鬼附身，说出了那句我不入地狱谁入地狱之后就牺牲了，而逃出升天的众人却被当做了杀人犯关进了精神病院。
这里也是导演无奈的吐槽：一群充满想象力，内心充盈的人被关进了精神病院，而那些失去想象力，观念陈旧的人却在外面的世界游荡。
虽然《回魂夜》的票房和口碑都不怎么好，但至少让我们看到了另一个周星驰，他的演技和表演风格也向更深层次转变。
在我看来，这部在周星驰电影生涯里票房垫底的作品，却是一部具有跨时代意义的佳作，更是将这种黑色幽默结合恐怖电影风格延续了下来。
这无疑是伟大的，正如那句“我不入地狱谁入地狱”一样，《回魂夜》的成全，可有可无的唤醒了一批死板的教条主义者，这也是莫大的好事吧。
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