她是大满贯影后，她曾在上海唱歌又朗读，她还和一群奇葩演员在快乐大本营玩疯过，百变女王、法兰西玫瑰朱丽叶-比诺什确认受邀出任今年的柏林电影节评审团主席。
朱丽叶-比诺什是横扫柏林、戛纳、威尼斯、奥斯卡等各大影展最佳女演员的殿堂级女演员，也是欧洲最具国际影响的女演员之一。她曾凭借《英国病人》获得过奥斯卡金像奖最佳女配角奖，并获得英国奥斯卡、柏林、戛纳、威尼斯影后以及美国戏剧最高殊荣的托尼奖、法国最高殊荣的恺撒奖，成就惊人。朱丽叶-比诺什在接受采访时表示，她非常感谢柏林电影节的邀请，期待与评审团成员见面，并将愉快、认真地完成评审任务。
2019年的柏林电影节注定要打女性牌，除了邀请比诺什这位女主席之外，开幕片也选择了由丹麦女导演罗勒-莎菲执导的最新力作《陌生的善意》（The Kindness of Strangers），此片还将参加金熊奖的角逐。现年60岁的罗勒-莎菲曾以《意大利语初级课程》获得第51届柏林电影节评审团奖和费比西奖，《陌生的善意》是其第二次参加柏林主竞赛单元的竞争。
第69届柏林国际电影节将于2019年2月7日至17日举行。
有人评价朱丽叶-比诺什： “我们很难分辨作为一个女人，何时是比诺什最美的时光。因为，她最美丽的容颜，就是她在银幕上的一段段时光。《蓝》中默默压抑悲伤的坚强女子，《新桥恋人》中愤世嫉俗却信仰爱情的边缘者，《解构生活》中面对情感与现实激烈交锋的隐忍母亲。没有一丝矫揉造作、一丝精心修饰，她的美是独一无二的。”
刘嘉玲曾称朱丽叶比诺什为“让我心跳加速的女人”。2007年，侯孝贤特意来到巴黎，拍摄朱丽叶，并说：“她灵魂的美让她从来都不惧时间的流逝，无论时光如何催人老去，她永远带着安静而从容的微笑。当时间匆匆带走花瓣的水分，将皱纹刻上美人的额角，她灵魂的香气在每次对她的惊鸿一瞥中淡淡地留存着，惊艳了时光。”
自出道以来，比诺什与诸如戈达尔、杜瓦隆、基耶斯洛夫斯基等众多导演合作，演了近60多部电影。今年9月朱丽叶比诺什曾携舞台作品《生如夏花——朱丽叶比诺什致敬香颂女王芭芭拉》到访过北京、上海、南京等地。她在剧中演绎了香颂女王的成名作与代表作。从青年时期就开始从事戏剧表演的朱丽叶比诺什对舞台有着很深的情感，在精耕影坛的生涯中，比诺什从未间断她的舞台表演，其中包括1998年于伦敦出演皮兰德娄的作品《裸露》及2000年于百老汇出演哈罗德品特的作品《背叛》，后者更是被提名托尼奖。
▲比诺什在南京参加活动
有人说比诺什拍了一个又一个电影作品，与其说她是一部又一部地拍电影，不如说她是在与一位位导演相爱。她不止一次说过，对电影成品的兴趣，远不及与导演在交流中摩擦出的火花，“我喜不喜欢这部电影并不重要，重要的是我有没有在电影中做到最好。真正让我感兴趣的是，与好的导演合作时，他们会怎样启发我。”
在观众心中，比诺什是月亮女神，暗夜里的光辉令人心旌荡漾。在艺术里，她是太阳，时刻燃烧，寻找一切可能的出口。在爱人面前，她却是难以捉摸的海王星，轻则蛊惑迷乱，重则能耗尽爱情。她说：“我一生都在寻找我生命中的那个男人。”
▲《新桥恋人》中有一代青年的热血与激情
与雷奥卡拉克斯的相遇，让她体验到爱的强烈与危险。他们相爱的那几年里，除了在爱人的镜头前，她无暇把爱分给银幕。《坏血》和《新桥恋人》之间隔了五年，这是比诺什在事业上最悄无声息的五年。《新桥恋人》融资几度受挫，屡屡超支，比诺什对这部电影的信心却不受动摇，她为这部电影设计了海报，还写信给时任法国总统密特朗申请拍摄经费。就像故事中患有眼疾的女画家和跛腿流浪汉的爱情一样，太浓烈的东西只能存在于瞬间。电影上映之时了，这对恋人却散了。
《新桥恋人》之后，卡拉克斯用了七年才振作起来，《波拉X》（1999年）的糟糕口碑却让他继续沉溺。比诺什却用截然不同的方式继续着爱情冒险。1993年，她生下了儿子拉斐尔，孩子父亲是潜水教练安德烈阿勒。
▲《屋顶上的轻骑兵》剧照
拍摄《屋顶上轻骑兵》时，她与男主角奥利维埃马丁内兹坠入爱河。没多久，马丁内兹却因无法承载比诺什的爱情，离开了她。
▲比诺什在《史诗情人》中出演女诗人乔治桑
1999年，她在《史诗情人》中扮演乔治桑，生活中她与缪塞的扮演者、比她小10岁的贝努瓦马吉梅相恋，生下了女儿汉娜。
比诺什一生的爱情主题，就像舞剧《我之深处》提出的那个终极问题——“你敢爱吗？”
2006年的威尼斯电影节上，她挽着名不见经传的阿根廷导演圣地亚哥阿米戈莱纳，脸上洋溢着幸福的微笑。她是他的电影处女作中的女主角，他们是恋人。
在爱情里，比诺什是一个真正的勇士。可她说：“比起与人恋爱，在艺术里爱更容易。”8岁那年，妈妈给她买了100本跟绘画有关的书籍。“那时我就迷上了画画，不断临摹书中的名画。在学校里，我了解了光与影的关系。再后来，电影就俘获了我的心。”她曾出版了肖像画册及诗集《眼中的肖像》，里面收录了她给合作过的导演画的肖像，以及她为那些影响过她的导演写下的诗，用法语与英语两种语言。34位导演的肖像，是她对他们的理解；自画像，是她对自己所扮演的角色的审视，她希望那些画能替她说出她无法在银幕上表达的东西。艺术，在她看来并不是一种表达自我的形式。别人耗尽一生追求的东西，在她看来，只是介质的一种。绘画、诗歌、电影、舞蹈……介质在变，而她的信念，这个核，是直接接管介质的”，她说。
那些在艺术中给予她自由的导演，最终都成了她的“贵人”，比如基耶斯洛斯基，比如安东尼明格拉。“他们都是思想自由的导演，他们把演员放到了与他们对等的位置上，让演员参与创作。”而她与侯孝贤合作拍摄《红气球》的经历，似乎将一种“自由”推到了登峰造极。“侯孝贤的工作方式彻底地拓宽了我的视野，解放了我的心灵……”比诺什说，与好莱坞导演喜欢“指导”并提供解答相反，侯孝贤鼓励演员将自己的诠释投入到角色中，让演员尽情享受创作的过程，“他让我们自己去寻找生活的意义。与他合作的经历彻底地改变了我内心的一些东西。”
作为一位忙碌而多产的演员，比诺什对中国的了解令人惊讶。她欣赏贾樟柯，希望能与姜文合作，她还很想跟几位中国女演员合作，比如巩俐，比如张曼玉。对于这位浑身上下都是故事的女演员来说，柏林不过是她的一个驿站，就像她的名言：“我不知道我将去向何方。我生活，就像我行走，不知道终点在哪里。”
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