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快把我哥带走票房（如何带走3.75亿票房的）
文｜杜思梦
编辑｜林 琳
《快把我哥带走》杀青那天，制片人陈希圣哭了。
拍完合影，剧组里谁都不肯走。陈希圣溜达到主演张子枫面前，打算寒暄几句，做个告别，没成想，张子枫一把他抱住，居然自顾自的哭了起来，“希圣哥，知道吗？我很久没有这种拍片的感觉了”。话音刚落，陈希圣也绷不住了，这么多人齐心，把一部电影做出了家的感觉，自己何尝不是久违了。
回忆起当天的情形，刚刚还嘻嘻哈哈怒骂台湾电影“不争气”的陈希圣又绷不住，哽咽了，“我不是说官话，这次全靠大家撑起来。”
入行二十多年，陈希圣笃定，一个人能毁掉一部电影，但一个电影要好，绝不是靠一个人就能成。
今年暑期，4000 万投资的《快把我哥带走》（以下简称《快哥》），在《巨齿鲨》《蚁人2》《欧洲攻略》《新乌龙院之笑闹江湖》《精灵旅社3》的围攻下，以首日仅11.6%的排片，最终收获3.75 亿票房，陈希圣说，制作、营销、宣传、发行，哪一个不“同心”都办不到。
要把条漫改编电影？难！
19 年前，陈希圣以一部《一一》走红台湾电影制片界，即使在台湾电影最衰败的时期，一年里找他的电影也有六部之多，可这些年他担任制片人的项目，大陆观众叫得上名字的也就一部郑芬芬导演的《听说》。
“那会儿，来六部，我推六部！”陈希圣不是个好脾气的制片人，用他的话说，这辈子最差的习惯就是推掉的项目比接的项目还多。这也让原本赚钱的制片人差事，被陈希圣生生做成了没怎么挣钱。别人都已经开上宝马逍遥了，他还开着二手丰田上下班。“没办法，有时候到了最后一刻，我还是要推掉，因为如果一个项目找不到足够的精神信仰支持我，我没办法说服自己接手”。
三年前，万达制片人吕旭拿着《快哥》的漫画找到导演郑芬芬和陈希圣的时候，他们已经拒绝了不止一个大陆项目。
《快哥》的原著漫画讲的是一对互怼兄妹的日常，在“快看漫画网”上，它的人气值高达150 亿，608 万人关注追更，在微博上，阅读量也高达8.4 亿，但吕旭和原著作者幽灵姐妹，对于把《快哥》搬上大银幕，心里还是没底，“有两个问题不好解决，一个是故事，一个是卖点”，这也导致吕旭给资方讲项目时，大多只有数据和IP概念。
这样的担心，同样萦绕在陈希圣和郑芬芬心头。
20 多年前，当过漫画编剧的陈希圣一眼看出了《快哥》的致命弱点，“《快哥》是条漫，只有人设，没有故事轴，这种漫改电影，无前例可寻，很难”。最初的剧本也没有太多加分项，尤其是关键的兄妹情感描写令郑芬芬费解，她对当时这稿剧本印象是：“兄妹俩有点儿像情侣，有点儿像同学，就是不像兄妹。”
可抛开兄妹，剧本里透出来的亲情内核，还是让陈希圣和郑芬芬有点儿动了心，“我想透过她在别人身上发生的事情，去关照到自己失去的。最初看剧本的时候，就觉得这个点很棒。”陈希圣的判断是，“找到亲情这个点，精神上的信仰也就找到了”。
几个月后，陈希圣、郑芬芬接受了吕旭的邀请，《快哥》大电影正式启动。
轻视、质疑、不被看好
是《快哥》的BGM
漂亮的IP 数据，并没有给《快哥》带来什么好运气，当这个漫画界的超级IP踏上电影之路那一刻，轻视、质疑、不被看好就成了它的BGM。
陈希圣还记得，朋友们似乎永远记不住《快哥》的片名，“哎，你那个什么《快把你哥赶走》怎么样了？”“不对不对，是那个《你把哥哥赶走》”“还是不对，应该是那个那个……”。
电影上映前两周，陈希圣在一个电影公司喝茶，偌大的豪华办公室里，被问起最近在做的项目，陈希圣说出片名，对方一脸茫然，好在对方迅速切换出一副关切的表情，“我查查哈，我觉得这个阵容，这个量级，以你们做片子的品质，好好搞，5000 万票房应该是有的。”陈希圣强压住中烧怒火，挤出一丝尴尬的笑，嘴上说着“谢谢”，心里咬牙切齿道，“我们非卖几个亿给你瞧瞧。”
吕旭的遭遇也好不到哪儿去，他把剧本拿给了70多个业内不同领域的人看，却收到“这是给8-13 岁小孩儿看的东西”的评价。
业内一线电影营销公司光合映画的总经理陈炯，当时也收到了吕旭递来的剧本，不同于其他人，从翻开剧本的那一刻，她就跟《快哥》绑到一起了。
一晚上的时间，陈炯一口气从头读到尾看完了剧本，自己感动的痛哭流涕。第二天上班，陈炯把剧本送到了光合映画的影业公司，真金白银地投了钱，从此正式加入《快哥》出品方行列。与此同时，陈炯开始为还在剧本阶段的《快哥》定制宣传方案。
入了《快哥》的“坑”，陈炯起初并没有什么特别强烈的感受，宣传正式启动，“不被重视”的感觉开始附身。“以前我们做《妖猫传》这种个大片宣传，每次发电影物料到朋友圈，就会收获半屏的点赞和留言，可到了《快哥》，每次发物料，我的朋友圈就会掉进深深的孤独感中”，陈炯回忆，就连上映前的看片邀请，几个熟识的老记者也是碍于的情面前来捧场。
不过让陈炯没想到的是，圈内人士无人问津，电影业外的朋友倒是对影片表现出了兴趣，这群“圈外人”成了她的朋友里第一批关注《快哥》的人，“很奇怪，《快哥》是一部从业外向业内发酵的电影。”
郑芬芬的感受更加明显，直到电影上映前，她还在被“教育”，《快哥》可能只有一周的时间冲票房，“因为第二周就有《蚁人》了，所以我以为我们就止步在一亿了，可是我还是希望票房能比一亿多一点”。
“不被看好，不见得是坏事”，陈希圣在总结《快哥》项目时，特意把“事先不被看好”归为成功因素之一，“这是一个非常有趣的事，大家都不看好，就不会有太多的‘手’伸进来干涉我们，没有人逼着我们使劲改，也没有人逼着你交出终剪权，更没有人给我们压力，这反而成就了《快哥》。
10稿剧本写到崩溃
陈希圣算了算，《快哥》最终拍摄时用的剧本，这部戏的第十稿剧本。这还不算项目启动前，编剧已经写的十来稿本子。《快哥》的剧本创作，似乎掉进了一个“坑”，怎么也走不出来。
《快哥》的剧本前后写了两年时间，编剧会开到让陈希圣崩溃，“第十稿剧本的意思是，写出来的第十稿，中间推翻了多少次，改变了多少，数不清”。原著作者“幽灵姐妹”希望尽量保留原著中大部分人物，“但电影就两个小时，没办法照顾到这么多人物。”陈希圣透露，原本电影中，除了时分、时秒的一条兄妹故事线外，还设计了一条重组家庭的兄弟线，就是万岁、万幸两兄弟，但在后期剪辑时，他们还是决定把焦点放在时分、时秒身上，万岁、万幸的兄弟戏只留下了浅层表达。
为了让编剧们领会兄妹情，在家排行老四的郑芬芬从自己的亲身经历中找故事，她把自己和哥哥小时候的相处细节讲给编剧们听，再把真实故事和原作里的故事进行融合。
于是，观众在电影里看到了，哥哥趁妹妹睡觉，把她的头发绑在床上；哥哥抢妹妹零食，一开冰箱零食全没；一口吞掉烤肠还要嘚瑟的炫耀；掏空妹妹的存钱罐，买一只5块钱的乌龟企图蒙混过关。
重复多轮修改之后，《快哥》的剧本终于有了样子，然而，问题又来了，大陆的主流观众多是独生子女，兄妹题材电影的代入感如何解决？
“这是必然的风险”，陈希圣说，即使在编剧团队，有兄弟姐妹的，也只有原著作者、导演郑芬芬还有他自己。
影片上映后，有观众完全接受了影片的情感，也有观众留言说，怎么会有这么闹腾的兄妹，不能理解。“那我就很想告诉他们，你还没看到我哥哥小时候站在桌子上尿尿尿到我姐姐的头上呢。”陈希圣打趣说。
陈炯在为《快哥》做宣传时，也碰到了同样的问题，她的解决办法是用情感营销手法主打“成长陪伴”，“我们的成长记忆里，可能没有亲兄妹，但每个独生子女的成长都或多或少感受过孤单，希望有人来陪伴自己长大，这个人可能是同学朋友也可能是父母，而兄弟姐妹之间的感情中，陪伴也是重要的一环，大家对陪伴的感受是共通的。”
张子枫、彭昱畅成了“无时差兄妹”
《快哥》的主演阵容一早就定了张子枫，先是“幽灵姐妹”里的姐姐“幽”提了张子枫的名字，“吕旭问我演员人选的时候，刚好我看了《唐人街探案》，脑海里第一反应跳出来的就是让张子枫。我很喜欢她的演技，年纪也合适。”妹妹“灵”的想法则是，“找一个邻家一点儿的女孩子演时秒”，张子枫正合适。
此后，张子枫跟导演郑芬芬顺利见面，顺利交谈，也顺利成了电影女主角时秒。只是，哥哥时分的角色始终没着落。吕旭不肯找“小鲜肉”，陈希圣对于“鲜肉明星”也没有特别的坚持，他的想法只有一个——“只要银幕年龄跟戏里时分十几岁的年龄相仿”，这样一来，同年龄层的演员可选的已经不多，加上“要有拿得出手的表演作品”，选择范围又被缩了一圈。
陈希圣第一次听到彭昱畅的名字时，内心是抗拒的，“从《闪光少女》我就关注过他，我不担心他的演技，我只是担心，他身上是不是还有‘少年感’，我当时真的很担心。”
见到彭昱畅本人的时候，陈希圣悬着的心落了地，“所有人都知道，他二十几岁了，但他现在演回18 岁的哥哥，观众还是可以接受”。
二人的演技，郑芬芬给出了极高的评价，“闪光灯打在他们身上时，他们的‘戏胞’就会爆发出来。”而不久前，金马奖公布的提名名单上，彭昱畅和张子枫分别凭借《大象席地而坐》和《你好，之华》中的角色，提名金马奖最佳男主角和最佳女配角。二人演技再度加持。
经过郑芬芬的亲自培训，张子枫和彭昱畅开启了戏里戏外无时差的“兄妹相处模式”。在剧组，张子枫成了只有彭昱畅可以欺负的妹妹，剧组转场时，张子枫成了彭昱畅的跟屁虫。就连电影关机后，张子枫上节目做采访，说起彭昱畅，也会不自觉地将称呼改成了“我哥……”
“省钱”是个好习惯
郑芬芬和陈希圣的合作最早可以追溯到郑芬芬的电影导演处女作《沉睡的青春》，这部纯文艺电影加上台湾电影人自带的“文艺”标签，以及《快哥》从摄影师张颖到造型师许力文的满满文艺片简历，让人难免对《快哥》的商业性捏了把汗。
陈希圣笑言，连幕后班底都找了文艺片行当的，纯属因为“省钱”。但这并不意味着，他们只会拍文艺片。陈希圣说，自己虽以文艺片成名，他也跟刘伟强合作过《古惑仔》，邱礼涛的很多电影到台湾拍也是找他来做制片人，“我的意思是说，大家不一定就把我定位在《一一》这一种电影上，我也拍过‘黑社会’呀，那是不是说，势必我也能满足商业片导演的需求。其实《快哥》幕后的人跟我都有点儿像，不是说我们只能做文艺片，而是一些时候被放在了那个位置上。”
“省钱”这件事在4000万投资的《快哥》项目操作上，得到了自始至终的贯彻。
选演员的时候，陈希圣不是没考虑过“流量鲜肉”，“我说没想过是骗人的，怎么可能没想过”，只是这些流量明星的名字最终一个个被排除了，“你能想到的名字，我们都讨论过，但很多名字在讨论的过程中，也已经知道答案了。预算有限。”
作为宣传负责人之一，陈炯也不是没想过“鼓动”资方加一个流量演员，毕竟流量明星对宣传具有绝对的推动力，“可是，流量明星加进来，真的能创造等额的票房吗？又有哪个流量明星具有绝对的票房号召力呢？”
而《快哥》的线下发布会，除了一场映前的媒体提前观影会和一场电影常规的首映发布会，《快哥》上映前再没有做过一场针对媒体的线下活动，反而将主攻方向转向针对观众的长线点映和影院路演。
“精准策略”锁定学生观众
8 月4 日、8 月5 日，《快哥》连续两天举行“兄妹超前”观影，从8 月7 日，到8月17 日正式上映，10 天的时间，《快哥》开启了全国点映模式，意图通过电影口碑扩散影片影响力。
映前10 天开启持续点映是个冒险的尝试，毕竟不可能让所有观众都喜欢这部影片。尽管《快哥》从拍摄起，万达就把这部中小成本电影当做了“大制作”对待，足足160 天的宣发期与大制作毫无差别，单是为了拍好一场火车站的送别戏，摄制组就用了整整四天时间。
8 月10 日的点映过后，《快哥》在票务平台猫眼开分就获得了9.6 分。从这一天开始，《快哥》猫眼想看指数每天以1万人的速度猛增，电影口碑发酵，“自来水”加入到《快哥》的口碑扩散阵营。
《快哥》上映的8 月17 日，适逢“七夕”，这个单日档期每年都会有一批电影选择在这一天上映，今年《快哥》的对手有《欧洲攻略》、《新乌龙院》、《精灵旅社3》，一周后还有《蚁人2》，万达把目标观众锁定在中学生、大学生群体，发行团队跟影院的沟通，都是在围绕着如何针对这些目标群体而进行。
此后《快哥》针对学生群体举行的“1500 人校服观影场”、“高三补习班露天电影场”等系列活动，为影片带来了不错的话题。映前发行团队跟影院沟通的12%-15% 的排场，也得到了影院的认可。
在强手如林的暑期档，《快哥》采取了长线策略。发行阶段通过口碑扩散下沉、二轮路演等举措完成了第二周和第三周的逆袭。
精准宣发策略和影片口碑的持续发酵助力，《快哥》从首日11.6%的排片率，一周后，逆跌上涨至8 月23 日的峰值17.3%。之后，《快哥》秘钥延期，直到暑期档结束一个多月后，《快哥》电影在视频网站也已上线一周，仍有影院每天开出《快哥》场次，持续放映。
全体秒变“市场达人”盯票房
《快哥》上映后，从宣发到演员，《快哥》的每一个成员都秒变“市场达人”，抱着手机看票房，成了他们的日常。陈希圣记得，跑路演的时候，郑芬芬和张子枫一路说说笑笑，可一到影城，两个人第一件事就是打开手机看票房，“发行的同事在旁边安慰说，放心，你看你们现在进影厅，出来以后，票房就会多100万。”
作为《快哥》项目的发起人，吕旭起初有些不敢面对票房数字，上映当天，他卸载了手机上所有的票务软件，在家躺了一天，用大鱼大肉麻痹自己，“我特担心，万一票房不好，大家骂我怎么办？”晚上八点，吕旭鼓起勇气打开手机，看到大家发来的票房数据，开心到“横着走”。
郑芬芬的手机上也不断收到团队发来的信息，“导演现在又多了一千万，现在又多了五千万”，“我发现大家虽然拍完了，一直在关注这个片子。”陈希圣则是怎么也没想到，原本只是来大陆拍个电影，竟拍出了亲人的感觉，“从万达的领导，到每一个同事都在认真的关注这个片子，我是非常感动的”。
如今，《快哥》总票房踏过3.75 亿，续集《快哥2》即将上马，陈希圣说，“希望《快哥2》还是我们这群人，一起走下去”。
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